日语版的红白玫瑰。片子一边倒地倾向中山美穗，越看越气，越看越伤心。讨厌暧昧，鄙视暧昧，痛恨暧昧。我……认真了，所以输了。

相比桃花泣血记，卜万仓退步不少。当然也有可能是张善琨过度商业化的结果。除了通顺的讲完了这个民间传说，其间没有任何亮点。那几个胖子兵丁围绕着陈云裳转来转去的调度出现多次，可能是向观众要笑点吧。战争规模跟戏台上差不多，这就是那个年代的大片吗？戏曲化……

3 吴妈和古仔两大影帝联手亲情故事， 《返老还童》既视感， 生命随着时间一去不复返， 珍惜当下，珍惜生命与亲情。

生活给了你现实，最好利用它，它逼迫你向前，因为你无路可退。你要看到事物的根本，你不必再问为什么，因为你知道。 开场不错，特写的来回切换和整体暗调都创造了一种不安定压抑的氛围。但拍得有点潦草，毕竟这样的故事不具代表性。

无感。套路太虚火。看错标题，一直以为是深海救援

看到一半就过来写评语了，见识了法国特种部队，确实不一样啊

CC修复版 画质很好 文艺剑戟片 座头市系列开篇 一共25集 有的补了

太闷了，从来没想过有这么一天我看文艺片会犯困。上山是为了下山，下山是为了上山。 画面太差，影响观感，有几处镜头禅意十足，整体不好。

没有什么能够阻挡，你对自由的向往。8.2

好像当年拿走了教父的金奖？记得好像是从这入坑的，八公却是没让我入坑，旅行与人生，哞论似哪样境况，轻快是最主要的吧??

布妞尔“魔咒”叙事。全片除了一段大家弥留之际的圣歌，无配乐。这简直与上海疫情有得一比。动物隐喻熊和羔羊。“不要假设一种人性，无产者不具备的，中产阶级大有可能更加缺乏”最后的魔咒解除更具讽刺意味，要堂而皇之摆出宴会当晚演奏钢琴的众人站位，并且重复当晚中产阶级式的阿谀，在众人垂垂将死时这样捉弄，布纽尔真实善于用黑色的恶作剧形式戏弄中产阶级精神范畴中的他性。

近来看过最好的爱情片。。说不好的可能是因为没遇上过这种恋情吧嘿嘿

看半天没看出哪里有聊，真不知道接受采访时女猪脚为何自我感觉如此良好。

典型美国梦励志片。惊喜不足，大表姐演技出彩，配角存在感都太弱

雷乃的电影都在和记忆纠缠，不管这种记忆是历史的重负，还是私人的情感，但桑塔格一针见血：回忆的行为，而非回忆的内容，才是雷乃关注的重点。对行为的过度关注，自然会让观者从回忆的内容中抽离出来，去观看那些回忆着的人，旧情侣错位的记忆，继子在阿尔及利亚的罪行，都不是什么重点，他们沉浸于混乱与内疚中不能自拔的样态，他们无效似乎也无意去完成的自赎，才是重点。就形式而言，不得不说是受到元小说的影响，就主题而言，是一种更绝望的存在主义。雷乃的跳切、声画对位，甚至过度饱和的色调，都是抽离的手段，不谐和的音响和无调性人声也是反讽性的，这些都是让你看到叙述的暴力，让你间离地去看沉浸的人，去作反思的反思。

孤独的雨人。。。沟通可以消弭一切，但谁也不愿意主动去沟通。

无限接近纪录片的故事片，演员对生活细节的把握真是好，压抑积攒久了的痛哭宣泄，机械速写时的人情感知，推己及彼的互诉衷肠，面对叵测尴尬的正直善良……温暖阳光下，坐在门前咬一口西红柿都是幸福的味道。周围的事发生着平淡，又被时光滋养着知足，凡所来临的和终要逝去的，认真体会过总不单调啊。// PS.木村多江恍惚间有几个侧面神似白百合(⊙ˍ⊙)

算是及格的文艺片。虽然用了大量插叙倒叙，但不妨碍剧本本身完整性，只是片段转换间缺乏勾连，显得比较粗糙随意。看得出导演极力想将东西、新旧元素的碰撞直观呈现在一部片子里，致使角色和故事都成了这一目的下的牺牲品。另外，刘亦菲演技的确有进步，但整部戏无意于凸显人，可供演员塑造的空间不大。

近期看过的最好的成人片（儿童片），散装呈接的电影结构最大保留了观影中“拼接”的趣味，同时选取的几处情节和活动也充分具备隐喻“飞翔的空间”，权在观众的解读志趣，关注的几个主题也是儿童或者长大成人后也会耿耿于怀的命题，包括导演如何用镜头的停顿去充分留白，如何去营造角色的迷魅，又是如何在角色呈现的最后阶段祛魅，角色间的呼应又是如何去扩展丰富影片，这部电影和之前看过的是枝裕和的一部儿童片有点像，这部电影可能更加散文化一点

唯一还记得的就是汤苦思和那个日本妹子的发乎情止乎礼。