小细节感人，小人物出彩，满足了我在日本电影中寻求的治愈

爱到失去自我，爱到想要变成田中守。这份爱说到底不还是为了自己？她骂仲原是笨蛋，而她也好不了多少，我觉得她已经疯了。是我就把面扣在田中头上，煮碗面而已有什么好感动的！反观仲原这个角色真叫人心疼，他吐口水的那一幕简直丧到极点……我好喜欢拉面店和便利店前的两场戏。眼泪在眼眶里打转，仲原第二次开口说想要变得幸福，却决定放弃坚持，是为自己，也是为了心上人。学会放弃后，仲原反而重拾了自我，而女主角却越陷越深、无法自拔……或许从你思考爱是什么这个问题开始就已经迷失了。对自己残忍也是对你爱的人残忍，有时学着放手才是聪明的选择 == btw麻衣好评！若叶龙也好评！

过及格线但无趣的片子，朱莉的表演足够动人。她应该感谢这不戏拍摄于十三年前，放现在的话估计她会被骂死的

不是一个萝莉。而是一群萝莉。一群被遗弃的人，一个不肯承认被遗弃的孩子。作为女导演的自传，感情细腻，小演员极优秀。

权相宇演技进步了 郑丽媛怎么变得。。。 这种韩式悲剧里面的男女主角总是莫名其妙就爱上对方了

水永远往低处流。确实精彩到五体投地，一种源于极佳的视听氛围、情节构思、叙事节奏与类型融合的多重快感。与去年的《燃烧》有着同样的主题，但却是完全不同的荒诞、直白与黑色幽默。阶级的距离感在片中被直观地“感官化”成气味、雨水与空间格局等感知形式。// 2019.07.11百老汇电影中心二刷

遇到不要脸不要命无法无天的人只好挖出阴暗面。Day of the Lords这首出现很赞～

吕克贝松的第五元素一定是致敬孔雀山庄的吧？

虽比第一部逊色不少，但能看到几位老戏骨凑在一起也不错。

信件散落一地就变成了非线性叙事，牛。这个故事的体量可能也就适合一个小时

被前面30分钟的“想象”给骗，也因为这30分钟让我对后面的反差故事情节来了劲儿！

智性恋太性感了～ 影像风格的极简化带来的是为故事张力添色的极致禁欲 有趣的大脑本身就色香味俱全了 侯麦绝不是叨叨叨 PS：把我困在椅子上正襟危坐地看太不道德了

在香港三位对社会议题，社会现实，政治编码中有很多主体陈述的导演里。 陈果用一种肆意、放纵、青春的视角介入。 许鞍华则切入历史断面，来指陈很多诸如“小人蛇”之类的两岸关系的政治引述。 而张之亮的点到为止与温情放歌是最和洽的，也是在细节处展现最多的。（金融风暴，弃婴，自杀率等等）从92年之后到99年，他变化了很多，甚至于他本身的一种语言序列的尖锐性也慢慢被软化，只有在电影开头对于金融风暴的背景表述里面见得到《笼民》结尾时的影子。 《流星语》里的个体寻迹与时代接轨。 阿荣面对昨日光景与当下现实的朴素陈词。 多次出现的帆船，在结尾处变作美好的象征。 这些东西让“绝处逢生”作为一个线索，真正融进了一个利用多情节点（诸如：开场的雨戏，上海再见弃婴行为，兰心死亡，放阿荣离开的龙sir等）进行突转的电影里。

电影开始就把人带入到了怀旧的伤感氛围中，预示着彼此分离的结局。 电影用的都是真名字，谭校长和曾志伟也是发小，这部电影可以说是量身定做。谭咏麟的独白写的出色，曾志伟的演技更加出彩。张曼玉在重逢时的情感演绎，简直是教科书。 谭校长一首一生中最爱，百听不腻。

电影背景在1988，1989年捷克发生天鹅绒革命，实现民主变革。1988年，这里可以看见这个民族所发生的故事背景～～～

方文山自己写的那个烂透了。。。打什么歌啊擦

魅力在于一老一少 政治的表达反而不太必要

三星半，夏布洛尔长片处女作，亦是新浪潮开山之作，据说这片能拍是因为夏老师的妻子继承了一笔遗产，所以整体制作上还算精良，运动镜头也有美感，几处蒙太奇效果惊人。只是配乐风格完全混乱，剧情衔接比较生硬。有点可爱的是，在片子里拿小伙伴们的名字开玩笑就是从这里开始的。

9.5/10 黑泽明用三个小时的时间满怀真情地讲述人文主义，纵使故事的层次感不如《生之欲》，我们似乎在此时也应该闭上我们那双看上去充满理性光芒的吹毛求疵的眼睛，敞开心扉尽情体会本片所传达的温暖和希望。

7分电影，警匪合作是亮点，围剿变态杀人犯。 很一般的电影，但是全靠马东锡一个人在撑场面，那个警察角色太不讨喜了。 黑社会老大马东锡根本不像黑社会，全程搁那无私奉献。