风景是绝对很优秀了，颜值也都在线，然鹅看了几次都看不进去，可能是没看过电视剧剧情有点跟不上？反正就是很容易走神

原来是以毒攻毒啊……又是一桩为了遗产的案子

剧情很平淡，妮可演的也很一般。最后还是选择了一个“回归”的结局。最后一个镜头becca和howie十指相扣，是一个令人感动的点。无论再难，有些东西还是要走过去。PS：电影原声也很nICE。

怎么说呢，看跟谁比吧，如果预先不知道是奉俊昊拍的，除了阶层议题和几处不错的匹配剪辑其它方面真看不出来跟其它韩国商业片有啥区别，既没有《母亲》里长镜头中饱含的情绪力量，也没有《汉江怪物》里由视听语言带出的剧情张力，这些都因为宏观架构被牺牲掉了。像正闹腾着主人回来了；地上爬一半灯亮了；前管家从地下室跑出来…这类最最最初级的冲突制造思维不会出现在奉俊昊此前任何一部电影里。其它多数情节的推动又完全依赖偶然性和仅供自圆其说的策略式逻辑，不顾一切地节奏至上，空间元素在功能上的发掘利用也十分有限（比如狗、比如小孩破解的摩斯码），说到这儿突然觉得它作为好的类型片都有点儿欠。

杜琪峰的小品真的，又冷峻又浪漫，有一种硬朗的轻盈，也开始慢慢看到刘青云的可爱，但刘德华那时候真好看啊，俊朗又清隽，演匪徒也一身正气，又有一点狡黠。呜，最美真的都在上世纪。

其实细节基本忘光了。挺温馨的亲情贺岁片，同时加入中华传统文化应该如何与时俱进的探讨，挺有意思。片尾的热气球是个想象力的点。片中多语言的切换，尤其那个小朋友的翻译是亮点。

事实重要么？重要的是如何说服对方，让别人觉得自己的论点充满逻辑。但是再华丽的辞藻如果没有一颗真挚的心作为基础就如空中彩云般易碎。文胜质则史，质胜文则野，文质彬彬然后君子。

以前没看过，不过，不知道怎么，现在开始喜欢看一些没有看过的老片，是自己老了，还是现在的新片，自己跟不上了。

当你全身心的投入一段生活，总会得到不一样的收获。匠人精神的传承。

镜头语言大于一切的表达方式，即使是意语无字也可以从头看到尾…

很温暖的电影，收的有点简单，只是太过平淡，也罢，平平淡淡才是真，关键是我静下心来看完了，堀北真希大爱。

看的时候心里很安静，意外没有觉得无聊沉闷。浅浅，淡淡的亲吻，配乐，氛围，一切都刚刚好。

eddie murph还是老了。该转深沉路线了瓷

吕美特一如既往的控制力，大部分典当行中的镜头充分表达了主人公被痛苦及回忆所折磨的躯体，大量运用的闪回镜头加上罗德•斯泰格尔精湛的表演升华了影片的主题，纳粹集中营是那些幸存者心中永远的痛。

保罗·格林格拉斯的《7月22日》和本片关注同一话题，但表现方法和侧重点迥异。相比前者，本片评价更加两极分化，抱怨缺乏戏剧性而乏味和赞扬影片克制与写实的声音并存，在之前对该事件前因后果有了解的观众可能更容易代入本片

7，片子没有想象中出色，总觉得导演少了一股气。惠英红的表演太出彩了，绝对的影后级。看到她，想起当年意气风发的的胡慧中，李赛凤，大岛由加利，包括杨紫琼，很沧桑，香港电影的黄金时代不再来了。

小津这部默片俨然超前地以有声电影的节奏和调度来拍摄，但是没有配乐还是少了一分韵味。 相比于后来重拍的《浮草》少了一些细节和配角侧写，主线因此会更明朗而少了一丝生活气息。小津的有声片剧本中总有一些看似闲笔能让人物变得更加立体和符合逻辑。

好无聊的工业产品，过了看三小时纯打怪还不疲惫的年纪了

明星，1933。程步高导演，茅盾原作，夏衍编剧。有声片初步阶段。 中国第一部翻拍新文学作品的影片，第一部运用了散文化纪实风格的影片，第一部提及高利贷情节的影片（突破政治格局），第一部拍摄了雨景的影片。 电影语言： 1.景深概念，注重构图。 2.大量空镜头凸显写意美。 3.对电影美学的追求和场景搭建的重视。 4.对于镜头情感表达娴熟，特写镜头使用。 5.场面调度配合移动镜头的使用方法。长镜头。 6.节奏缓慢，无激烈的矛盾冲突，把细节放在了养蚕的过程之上。牺牲了能够放大该片人物不同特征的戏剧张力，虽然电影讽刺了以老通宝为主的农村人物的愚昧荒唐，但一定程度上牺牲了原著更强的讽刺和凋零的悲剧感，反而使最后多了一丝丝同情的力量。 7.蒙太奇的运用，儿子的紧张和送蚕叶人的交叉蒙太奇的运用凸显紧张氛围。

所有反映二战集中营真实历史的影片都值得世人尊重，反省。应该说看巜辛德勒名单》之后，其他影片都多少同质化，难以逾越。