是不是男人不管拥有多么美好的妻子，心中都要长些小草……

前面不愠不火，最后四人一起拥抱死亡的时刻太催泪了

编剧很强大，结尾很意外。还模仿了一把当时的西片捉鬼敢死队。

CCB的信用卡额度共享，你办一堆也就是一个额度，何必呢

多数人，特别是国内民逗们难以想象美爹的政治会这么坑脏，当年无法接受欧美近些年所挑起的种种战争，多少说明我还没脑进水吧。 急不及待的想看看以后这导演拍的中美贸易战了，美帝甩掉所有面具直接赤条上阵，若干年后回看下，无论中国因此惨败又或真正确定地位，特及蓬佩奥白胡子都是可大写的入镜了

没给5星是因为短了点还是有点没尽兴。作为一个跟现场演出worlds away的观众看这么一场卡大爷带来的show已经很满足了，脑残粉追男神的史诗赛高~~~~（喂）

与其说是伦理奇情，不如看作是对人与自然关系的隐喻。尾山象征着自然与母系氏族，早期人类依托这二者得以繁衍生息。而在生产力发展之后，又摒弃了这些。母子乱伦、弑父，象征着人类社会在发展的过程中的反复波动。

未看之前下意识的以为是记录片，LilyCollins为电影瘦成这样真不容易。讲厌食症这点比较感兴趣，虽然造成的原因是多重的：父亲不关心母亲出柜和继母之间融合不了作为发泄的画画又被要求停止。但开解的也只有自身，说到底是心理问题。自己没有这份决心改变旁人说再多也只是会觉得烦。

去看了Rush，也不知为什么从Niki事故之后眼泪就止不住流[泪]影片把70s拍得好美。最喜欢Niki载着俩粉丝和老婆突然开快车还有James暴揍记者那段.

整篇灰暗的色调，总是让人隐隐唏嘘。印象最深的两个镜头：儿子给多桑遮雨，多桑最后一个人坐在医院病床上准备跳楼。亲情总是在不为人知的地方悄然发生，但他的余威却总是让人心潮澎湃。

还挺精彩的。这很像戏剧学院老师打高分的剧本啊哈哈哈哈哈哈。结合老师的策展理念，这部电影被放置在star被当作角色icon的情境下讨论。除此之外这大概是我第一次认真看黑色电影！

今晚下课回来看的这一部，在网盘放了一年多，主要10T的空间要满了，就把一些之前存的十几二十g一部的电影看完删掉，女儿和父亲从小裸睡，大腿根部有伤口也不忌讳去吮吸，然后女儿生孩子涨奶，叫父亲去吸奶，父亲要死之前想喝奶，女儿当着自己女儿的面脱掉衣服把乳房放进父亲的嘴里，还有外孙女叫外公和她在同一个木桶里洗澡，可能真的是我们生长的文化背景不同吧，这几个场景全程李安我不懂但我大受震撼。除了这些情节，整个电影讲了女主在村姑，女儿，妓女，情妇，老鸨，妈妈各个不同角色间的变换，普通人的一生也是为了生活挣扎的一生，但是人是有选择权利的，她的女儿和她妈妈的情夫上床之后，骗到了钱就选择回到了农场和帅哥一起开挖掘机，电影精彩

观看的时候有点心不在焉，浪费了这部本应是佳作的电影。塔尔的电影辨识度很高，人物的对白总有让你昏昏入睡的倾向，而镜头与音乐却又无时不刻地把你拉住，有时间会重新看一次吧。

西方人用东方哲学拍出的励志电影，核心观念来自佛家：诸行无常，诸法无我。

乍看是阿方索·卡隆的私人童年记忆、琐碎如流水账的家庭日常，却在无数细节中（最激烈的不过是窗外楼下的镇压学生运动）透射着外部世界的风起云涌。四个字形容就是：举重若轻。像片中那位传奇教练说的那样，“你们以为我会做什么？悬浮在空中，还是举起一架飞机？”他和她其实什么都没做，他们只是在一片东倒西歪中静止地站立着。卡隆选用的Alexa65数字摄影机拍出了大时代的广阔与通透，室内的横摇，室外的滑轨，黑白影调细腻舒适，视听语言精致考究，精心设计的符号暗含其中。故事核心其实是两位母性角色（女仆和女主人）遭遇的爱情不幸，她们都很坚强，也刚好符合今年的女性话题潮流。60年代末的墨西哥有些地方感觉跟中国蛮像的，养狗和花鸟的庭院很亲切，社会变革也有类似的影子。日常羡慕大家庭和大house……

That's life.婚姻的本质就是付出与接受，推与拉，喊与叫

致：豪气土财主小姐，你的狗屁短评我不敢恭维，一副装逼犯假公知的嘴脸。我认为这部片子在当下的电影环境中，相当不错了。你没资格评论50年代至70年代的东西，因为你还是个蛋。被洋垃圾好莱坞熏出来的蛋，老说外国的月亮比中国圆的媚货。最起码我看到了中国电影人的进步。

嘛~ 如果不把这片当成推理剧看还是蛮好的，很有画面感，kanata的侧颜太太太美好了~

4.7/5.0 本来看完想给4.8+的，但由于有真实的叙述作为参考所以略降一点分。但布列松仍然是不可思议的，我先前从《梦想者四夜》中提炼出了他的某种影像方法论，即用逼近主体精神强度的摄影状态去制造一个失去人性当量的运行逻辑。但在这部作品中，摄影机的冥游里被赋予了一种恒定的意念，从而使整个进程里出现了情绪的呈递。但由于这个意念它是扎实的，唯一的，所以“情绪”在这里似乎更像是一条平行于原（机械）运行线的异轴。这两者间存在引力，但又始终保持着一段谨慎的间距。这里维持“距离”的约束力，或者可以说，是通过真实的质地产生的。作者凭借调度现实的元件，使得这个抽象过程里的要素的位置被实在的“潜意识”所保障，进而它们能够齐整地，和谐地运动。布列松在这里做了关于该构思一个很简单的示范——仅去落实一项行动。

Pasolini的作品是现代主义的杰出典范，只是与Antonioni相反，他的现代主义集中于对过去的回归。在被乔叟、薄伽丘附身后，他通过文学和神话故事，对那段过去进行cosplay，是为逼近文艺复兴的精神。他的电影指向文艺复兴的早期，即现代世界的边缘擦过现实世界的时刻。Pasolini对那个时代是如此崇拜，只是在世界发展的过程中，这种启蒙式的艺术已被抹去，与他自己的厌恶、惋惜一同。《索多玛》很开放和暴戾吗？索多玛可能也是一首挽歌。