两个性格迥异的人，两个相爱但不知道原因的人，我和你的写照。有着平实感觉的片子，女主角演的绝了。

置景、摄影、后期声、剪辑上都很“猛”，或者说，打破种种限制，有时感觉就是意外，并且后来对意外进行公式化的应用，其效果是加强了讽刺——那种家庭话题里的荒谬，只有这样的影像能传达。

出差回来给老婆带那堆礼物?真想给他一擀面杖

父亲告诉我：果然人很难和羞耻感和平相处。

是老先生监制的电影，便找来看了。老先生真是很仗义啊，接那么多广告，拼命赚钱，就是为了帮年轻导演实现梦想。跟某些炒冷饭炒到晚节不保的导演比起来，老先生好理智好有爱！我眼光好起来了，有木有！

白日清冷寂寥，夜晚灯火闪烁。在颓败的现实面前有人竭力挣脱，有人短暂停留。困惑是片刻，痛苦是片刻，生与死不过都是片刻。看似冰冷绝望，实则是一段在凄冷与默然中满载温柔的记忆。孤独的星体总有碰撞之时，即使匆匆片刻亦有温存横亘。

全片的台词不多，整个气氛一直很压抑。选取的时间点是刑法过渡期。引发人深深思考。有社会现实的影子。结局又反转，但是能让人深深思考，如果没有这个反转会是怎样的故事？

大叔是去澳洲旅行，顺便拍了个文艺片子吧，全程内心戏。

拍的很肤浅，浮躁，没有把小说的精华拍出来，导演讲故事的功力还不到火候，被2012版甩出好几条街去

确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？

在先锋听导演讲座被剧透了电影时间线orz。构思摄影分镜配乐还是蛮喜欢，但感觉故事内核便没有撑起这种恢弘的设定…大概是想表达的太多又欲言又止…最后落得神神叨叨。长江沿线的场景还是非常值得一看，每次坐动车从南京回泉州也觉得架个摄影机就是你国沿海社会现状八小时一镜到底。

看来真有能和正房完全无芥蒂和睦相处的小三。

挺喜欢这版的修改，人物关系在情理之中，也更舒服，不过这样修改原型会不会不高兴啊……惊艳于朱莉安娜的出场，妮可也很美，但两个男主就还好，发挥的不如原版，可惜了老白

版本很多，我这儿会看得应该是这个。电影能感受到一男一女脸贴脸的炽热，不过最后重逢在酒吧，彼此的陌生没人会觉得奇怪。终于明白某些专制事情自己为何忍耐程度如此高，因为一直受着反乌托邦小说的训练。有信任才有背叛，但不背叛产生出信任的感情就不算背叛，老大哥总觉得有几分像斯大林，是恶搞吗？

一般，很一般。题材是好的，故事也是好的，但都没拍出来，也没演出来跌宕起伏的变化。感觉到制片想传达一些感情色彩，一些这些波兰飞行员背后的故事，他们的内心，经历，民族之间的一些东西。但都没有交代清楚，也没有让人有太深刻的感受。真的挺遗憾的。

等了半天连凯奇的脸都没看清楚，倒是看清楚了Nicolas Coppolar的字幕

我真可悲，二十多岁就变成了木乃伊，不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。我不甘心。不能就这样活着，不能就这样死了。

萌萌，我用我的生命来换你的自由，我觉得很值得。在这个世界上，除了父母，还有哪个人甘愿为你舍弃生命？

其实从片子中已经可以看出未来暴露出来的隐患：能有这样的判决结果，一是得有英明的zy，二是得有坚定英勇的个人。是这两个条件，而不是制度保障决定了主人公的胜诉，那如果这两个条件缺了一个呢？ 从电影的角度说，字幕、旁白类似新闻片风格，却又有非新闻片的镜头，风格似乎不太成熟。多一星给能拍出这部片子的八十年代吧。

这才是天马行空的想象力，，30年前的格局啊，道具组也很用心，，那个闹钟太棒了，严重怀疑贞子借鉴了这部！！