苏联造的军装上满是苏联造的弹孔，勋章上染红的鲜血来自同胞刽子手，生命丧于胜利后，何其可悲。有些人个人私欲大于同胞生命，而还有人善良正义大于立场问题。

人都是自私的~~就算爱到翻天覆地又如何？？爱的多的那个，必定输的比较多~~话不能随便说，容易一语成谶~~车也不能随便追~~容易被撞死~~本片各种狗血&坑爹啊~~~玻璃心的同学要做好心理准备~~不过歌还是蛮好听的~~

emma太美了。不过结局只是因为一个女孩的故弄玄虚有点牵强

苍白的恋之寓言，异质而美丽。我们永远被彼此身上的似曾相识吸引，过去的回忆带我们向新的人，旧的碎片拼凑出新的面影。

补档片。冷战时期对核的恐惧，完全是靠人物来塑造科幻部分，没有BGM，只有台词和本身物品自带的声音来构造整部片子，某种意义上来说非常牛逼，即使将近60年后来看。

一开始，德军士兵阻止医护兵给俘虏的美军士兵治疗；最后，还是这名医护兵在给这位被俘虏的德军士兵包扎。

全片心理医生治病过程，解救被伤害的中年妇女，靠叙事编排完成无新意的故事内核，嵌套自编文学文本情节。问题出在选择以解开心结的过程为叙事，重心全部倒在女主精神创伤所致的自私行为，处理不当且无法共情。

这片子相当难，第一次看的很茫然，疑虑不减反增。更要命的是，这样的电影不看出些什么，极难获得观片快感的。影片更多的是以呈现人物的心理状态为主，也就是将特定时间地点的主人翁的内心状态通过一系列手法具象的传达给观众，在一系列导演营造的意象中，观众可以根据自己的理解来确定影片的立意，可以说，整个片子是很开放的，虽然导演将其基调确定为三色旗中的“自由”，但他的表现手段并不是封闭式的，他极端个人化和艺术化的处理也为观众自身的理解留下了相当的空间。自由，是这部电影努力表达的主题，对于什么是自由，导演通过很多种列举的例子，去给出一种，仅仅是一种他自己理解自由的方式，让每一个看这部电影的人自己去思考去回答。基耶斯洛夫斯基是一个伟大的导演，因为他用自己内心真正的自由去传达理解自由的真理。

法斯宾德的电影最后总充满无力和绝望…但充满乐善意…人在与不同对象相处时的多层次…压迫和控制以及传递……以及社会问题……丰富……但又如此的现实，好像就放大了普通人生活表面选择之下的心里……深刻放弃妥协但却假装平静…

老无所依家庭伦理剧杰作，《东京物语》故事摹本(《东》中设计的前儿媳使两方对立变为三角冲突，对比更强)；暧昧处理生活化，儿女们的不孝有时可以理解，父母有时候确实不懂事，老少间隔鸿沟，应多体谅；老夫妻爱情哀婉感人，报店老板车行销售酒店指挥的善意是人性亮色；黑人女仆是《春风秋雨》女主

这片子能拿下东京国际电影节的最佳影片我还能理解，醇厚的西北风情，夹杂着生存的宿命和斗争，像五代影人早期典型作品；“大谋子”的演技虽超乎预料的可圈可点，但也不至于是影帝级别的，没想到还获奖了！就故事而言，只能说是挺不错，戏剧化冲突很明显被叙事节奏给弱化，但争井斗殴戏还是拍得不错的。

让我回想起看《时时刻刻》和《朗读者》的时光了

两个人的养眼程度不错, 而且阿本年轻的时候也可以是这种温存多金型的男人还是没想到的, 完全是美化阿本的剧本人设

这也许是我看过节奏最慢的电影了，尤其是前半部分，闲笔太多。充满人道主义关怀的反战主题只是其一，我觉得更感染人的是战前日本那个特殊时代，旧传统虽与现代性相冲突却还未失势，军国主义与人本性相背离却能得势，在这样一种时代洪流夹裹下个体成长的痛楚与选择的无可挽回。

她先是没有稳定的生活，随后又找到了安全感和快乐，接着又失去了所有这些...

结尾很耐人寻味，以前一直以为知道一个人会死是多么可怕的事。是啊，在死亡之前把苹果分享给自己爱的人！

两星都给爷爷等老渔民。刘守闯这种没有担当的男人，确实装逼自负又很渣，这个演员让人看着极其不爽，这女孩儿还死心塌地也是缺心眼子。

棒球手、画家、摇滚歌者、憨实学生组成为漫画感极强的四人党，因为“无聊“去抢劫。全片黑色幽默彻头彻尾无厘头。 笑点蛮多，但实在是有点吵闹，乱成一团的感觉不太让我喜欢。大陆的《夜店》算是翻拍了这部电影。

一个喜剧片，不小心看出哲理来——一个坏的遗嘱就会造成孩子之间的战争，就像坏制度会激发人性的恶一样。

黑澤明以踩虎尾喻義經被兄長追殺，戰戰兢兢逃亡忐忑。環境暗沉蕭瑟，和歌悲壯悠長，更增古史的傳奇感。義經一行人的凝重，腳夫的戲謔，都是類型內誇張的表演，腳夫這一丑角設置突兀，不合整劇氛圍，卻實在讓電影靈動不少。雖短亦精，弁慶忠勇，腳夫熱心，守關者如何釋疑，皆張弛有度。