看过那么多电影，第一次有一部电影让我觉得多看一秒钟都是对自己的侮辱。

日本战争的创伤似乎多是来自后期即将战败的受害者心理，复杂的心境由军国主义和平民百姓生活惨淡的矛盾构成。导演将视角放在了母女身上，禁忌的恋爱成了恐慌的一种表现，让人触动的也许就是放慢的镜头语言中，在蝉鸣延续声中，二阶堂充满犹豫的退步的前进。但一瞬而过之后，一切又都命题化了。

各种正面全裸1星，床戏演技还可以1星，整体故事小白但不枯燥1星~~

法律制裁不了的 就交给妈妈吧 法律制裁不了的 就交给爸爸吧

窃听专家在接到自己被窃听的威胁电话后把地板、墙壁撬开，东西砸的稀巴烂但是没找到，只能坐在椅上吹萨克斯，哎，人和人非得要这样互相折磨

一部电影，会让你清晰记住三个人。黄sir，李灿森，和洋鬼子。剧情并没有讲透彻。东哥正义起来，剔除所有反派，也就是结局设定。有点莫名，导致他前面信奉的灰暗原则立不住了。最有爱的是看李灿森和黄sir逗正义感爆棚的洋鬼子。老港片看起来太有灵气了，关键还是人物出色，甚至报摊小贩刻画得都入木三分。（*）

在《革命之路》里她是娜拉，在这里她是包法利夫人。泳池边的她美呆了~

查了一下时间线，电影里提到的进行曲应该在1850年施特劳斯25岁之前，蓝色多瑙河1867年出版，作曲家42岁，一年后才出版维也纳森林圆舞曲，歌剧更是1871年之后的事，也就是说电影里的时间线是为了三角恋而改写的。抛开事实不谈，电影本身的确是一个非常符合美式审美情趣的作品，作曲不用学习磨炼技法全靠灵感爆发，仅凭才华和运气不用三兄弟商业运作就能换取金钱和荣耀，还有两个极有代表性的女性人物(家庭事业安稳激情黑发金发白月光朱砂痣)构成爱情戏，歌曲尤其是歌词感觉与时代不符，反而像非常典型的好莱坞歌舞片风格，总之就很美式

录像带时期经常看得，经典黑帮片，发哥饰演的济哥有型，万梓良的反派真酷！重温补标！

异能儿童集中营，反政府武装游击队，超音波赏金猎人，洗脑姐，放电妹，隔空打牛哥，四眼聪明仔，小屁孩敌托邦公社，#Metoo领导，喷火佣军……元素好多，但重点却是心碎中二恋爱；为了借部电脑就把自己卖了也是可以的。动画导演转拍真人电影还是过于简单符号化了

婚外情真是伍迪的不二主题啊。what a world,am i right?

看着温情、有爱、有愤怒、有反思、有太多东西可延展，但却柔和得这么流畅

现在哪有这么好的保险经纪了都是骗人买保险的多售后奇差

所以就是浓缩了一下漫画的剧情就成了剧场版么！画风也不是很喜欢。

“当他还是一个孩子的时候，他的京剧师傅们对他进行无情的毒打、洗脑，逼迫他承认自己具有女性性格，而实际上他没有。如果他有的话，师傅们也不用毒打他了。所以，由于被迫生活在一个谎言之中，他痛恨所有的谎言，无论是个人的还是政治的。从那一点开始，故事中的所有冲突都起源于他说真话的欲望。”—罗伯特麦基

23.01.06_1st_5*_EpsonTW740 封闭空间内接连发生的三段影像，首段对自我内心世界进行摸索，次段对他人所处世界获得感触，末段对自我与他人完成统一，三段各有千秋我都好爱 ps年仅24岁便自导自演完成如此杰出的长片处女作，真可谓天才少女，已经是阿克曼小姐姐的脑残粉了

这个电影是以舞蹈为题材的，这种电影不多，我觉得这个电影一定要欣赏它的情节，剧情不一定是完美的，但是细节真的是完美的！

表现手法凌驾于电影本身到失控的作品，Nicolas Pesce对于黑白摄影迷恋如同「骨灰级」，但是明显缺乏控制与层次；而且说到底关于「变态杀手」的心灵成长史大多人云亦云，编导们苦心经营的「环境境遇说」，都敌不过人类天性中的「纯恶」。

"此情可待成追忆，只是当时已惘然"，琴声(情深)如诉。布景和音乐美极了，只是为什么拍那么动画，没必要啊。

American main theme with some soviet resurrection fear and some lousy CGI.