发令枪响起的那一瞬间，节奏才步入正轨。Hannah Murray是惊喜，好久不见~

三星半。男主撑起整部电影，个人的角色完成度200%，和儿子妻子敌人的对手戏更是十分了不起，他不是那种以自己的一贯演法面对所有戏份的演员，他在调整，他在判断这场戏看的是什么，需要什么和最重要的我和我的对手演员在表现什么关系以及对手演员的能力如何，包括导演会怎么拍，这是一个全面且难执行的判定，你要瞄准那个空间缩身进去再堂皇亮丽的表现出来，他很好，将暴力以不“暴力”的方式演绎的全面且深层次。

发生在弗朗西斯身上的悲剧惨无人道，令人发指，被自己的母亲送进精神病院，切断脑蛋白质。但可怜之人必有可恨之处。她并非全然无辜的受害者，成名后的颐指气使，受挫后的自暴自弃，极端病态的性格注定无法适应好莱坞的游戏规则。好莱坞，名利场，不是人精绝对混不下去！

虽然跟小说不一样了，不过这个文戏就写得太好了。

邦尼和克莱德的故事越是浪漫潇洒激情狂野，站在对立面的本片越是要克制悲悯冷酷无情。

有African Children's Choir和声的主题曲Million Voices真动听。When will the sun return above us? Who will reveal it once again to us?

我記得我好久以前看絕得蠻好看的, 現在再看一次就不知道了, 分數是用記憶來打的.

鸡肋。生娩和几个小孩啜泣的戏不错。精致过了头而失去味道。这个黑白到底有何必要？没有感受到任何光影韵味。

好喜欢陀螺翻拍的《玉面情魔》，今天就看了原版。果然还是有很大不同。首先，原版强行在衔尾蛇结构最后加了个Happpy Ending，当年的观众果然都很乐观。其次，原版有很重的清教徒布道意味，对主人公的批判更多着重于“渎神”和“不敬”上，死者临死时就骂他“sacrilegious thieve”。陀螺把这些宗教元素统统删除，包括原作里塔罗牌情节也被删减了。新版还给男主加了个弑父设定，突出人物的扭曲。有一点我认为翻拍不如原作的地方，那就是把对死者描写得过于乖戾了，这就使得心理医生的作案动机不足以信服了。偶尔看一下好莱坞老电影还是很轻松的，镜头语言很简陋，看起来不费劲，很醒脑。

东京日和，花火，日本人大男子主义悲情戏的关键词都是老婆得绝症，凭什么啊？

这片子出处充斥着无奈和悲凉，最后结局真残酷

老年化妆一言难尽啊，换批演员不更好吗；剧本还可以，有点像舞台剧；这是用北斋的一生来证明了弗洛伊德的力比多理论吗？老色批更有创造力……

魔幻经典，视觉盛宴，很多年前看的，最大的感觉就是气势恢宏，棒，过瘾，爽！

为了arata看的，你妈的太文艺了我看不懂

作恶的并非女孩，而是纵容作恶的时代和所有沉默者。私利隐仇穿上伟大外衣，攻讦陷害升格为神圣裁决。阿瑟米勒借猎巫案影射麦卡锡主义，也映照出所有黑暗时代的不安面孔。但无论世代如何黑暗，终有不屈的骨鲠之士，挺然面对巨石重压。“纵使我无法织成洁白旗帜，也不能被狗拿去当旗挥。”第三幕，作为“黑暗”象征的上帝使普克托大喊：“上帝已死，地狱涌起的火焰将烧灼每一个沉默的人。”以上帝作为恶的象征（以神之名渎神）有难以解决的窘境。可阿瑟米勒却提供了一个完美的答案。普克托面临伦理困境：不纯洁的人何以救赎？既不能如圣徒死去，又不能背叛朋友，只能一人承扛所有罪。以姓名和灵魂的二分来回应强行刻划的“上帝二分”。“信仰让你流血，就不要把它攥紧。”不单是历史的推演，处理的是作为个体的人与上帝的直接对话，道德与恶的刻划。

戏剧性与叙事性结合起来，既游戏又日常，最迷人的是那种欲拒还迎的调调。电影没有聚焦社会压迫，更纯粹地讲两个人之间的关系，这已经是一种反酷儿叙事系统，伯格把这种去政治化的酷儿凝视一直延续到了今天，成为酷儿电影别具一格的风景。

时隔多年，重温一遍。在这稿特殊的时代里…

哇……可爱的农村姑娘小伙，爱情的发生那么自然熨帖不过火。荒妹太好看了嫁我

释小龙年幼的时候还蛮可爱 以及最后那么一串佛珠是怎么咽下去的啊 = =

因为想了解约翰赵所以看了网友推荐的这部片，一直以为是套了中国壳的外国导演作品，没想到是改编赛珍珠的小说，怪不得台词和某些剧情非常西化，但电影镜头语言却是充满诗意的。这部电影看到强迫bj的部分，让我感到前所未有的恐惧和恶心……