对号入座@法国文化中心。我们看二十年前的欧美电影是发自内心的觉得经典，可看二十年前的中国电影是发自内心的觉得矫情。纵是春秋笔法到底意难平啊。

找靠谱人组团的重要性。梦露动态太美了太美了。

Oh baby she’s got everyone! Paul Newman, dean martin, gene Kelly and even dick can dyke!?

又一对恋人，鲍里斯和薇罗尼卡，因战争而分离，朝思暮想在迷蒙的战乱。那年魂断蓝桥，罗伊离开了玛拉，玛拉堕入风尘，而薇罗尼卡也嫁给了小人，但她有着漫长的婚约中玛蒂尔达的执著，情爱永不移。战争别了爱人，别不了人字形的雁阵！

基耶斯洛夫斯基经典的探讨关于社会与个人情感，但是在某种程度上也为《机遇之歌》打下了基础，三位律师三种不同的道路。片子里也有非常交融和存在隔离感的矛盾，以革命开头以妥协收尾的被告人，以妥协开头以革命收尾的妻子。基耶片子的配乐总是有一种史诗、绝望和神秘感共同存在的质感。摄影方面真的能学到很多，以失焦的外景摇到人物开始发生故事，楼梯和墓地的戏一直在创造一种“玩弄”观众的主观接人物，太棒了。

影片前一个小时以纪录片的方式来展现小Saroo从走失到被领养的全过程，触目惊心却又赚人热泪，小演员无痕的演技打动所有人，后半段在20年后的澳洲展开，以长大后的Saroo为视角，窥探了他对待爱情和亲情的样貌以及存留着寻找亲生家人的心。真实且有力量，毫无疑问的催泪佳作，从故事本身到社会意义皆然。

话说97年的动画现在来看，我觉得不一定要放得这么悲情嘛，那还是萤火虫之墓更好看，就是不悲情的，看起来很好吃也更好看。反正，我觉得这个故事基调太过

第一次看点映。一句话剧透：陆焉识。相爱不能相识，是不是最痛苦的事？时代造就的错误，是不是需要每个人去承担？爱情历经艰险，是不是才能经得起考验？亲人于各种境况中，是不是应当永远摆在首位？道明这样的男人，是不是每个女人梦中的爱人？尚好的一生，都是你。

那么一个年代，偷情都偷的那么有分寸，知廉耻

有点达内兄弟的感觉，看到他准备给小牛注射的时候真是揪心，非常害怕他自杀，影片对失控的恐惧表达准确，看到结尾感觉一直紧绷的弦终于松开了，配乐加分

这应该算谈判电影而不是体育电影啊……刚开头的一个小时很没意思，到最后开始选秀才是重头戏，非常精彩。

阿拉姜色是藏族的祝酒歌，全片最幸福的时刻莫过于那一刻，一家三口围着火堆喝酒唱歌，摄影机慢慢上扬，仰拍着远处的茫茫雪山。后来境遇急转直下，女主像那只扑火的蛾子一样死了。帐篷里雷声滚滚，一阵闪电照亮了它。撕成两半又粘在一起的照片，同样失去母亲的驴子，朝圣的主题下慢慢引出另一个主题——爱与憎，以及成长。三个主要演员的演技抗住了影片大量的大特写镜头，很棒！

拍得太漂亮：偷窥，欢合，庆生，送葬，两场死亡，大火，每场戏都那么精致；红色的染池既是冲动的情欲与生命的开始，也是压抑的怒火和死亡的降临；逆光打在巩俐身上，显得那么魅惑，于是结局看上去就更加凄凉而疯狂。

那时候的电影剧情都不用讲逻辑的，周星驰光环分

就几段平行剪辑用的超好，片子真心没看进去……

梦一样荒寂的海岸和白墙屋。《纯真》圈养少女，这岛则是男童养殖场，导演的魔爪是公平的，就是不能落入别有用心的观众手里。

节奏的确很慢，讲的故事也简简单单，感情线也很清晰，就是过于淡了点，像是看到了什么，又像是什么也没看到，夏天的海域告别了两个人，却迎来故人的回归和坚持。简单纯粹的刨冰店，只做自己喜欢的样式，挣不到钱也要昂头说着快乐，却在日子沉静以后，增加了新的草莓口味，向生活妥协也向生活坚持。

A24清新的色调和摄影，搭配舒缓的音乐，抛去剧情，这部电影光是看起来就真的很让人心情愉悦。这不关种族，不关阶层，只是一个黑人简简单单的对于一座房子的渴望和对于家园的归属感。如果你还没有爱上一座城市，就请不要说讨厌它。尽管旧金山有着种种缺点，但是导演却真正用心很温柔地爱着这里，爱着这里的人，爱着这里发生的事。

三星半 gay的那段拍的更细腻唉！！ 校图书馆有书唉 学校有整套sarah waters 和jeanette winterson的书 我赌五毛读书馆进书的是个姐姐

【B+】最后半小时，四星变五星。虽然略做作，虽然略形式主义。